一场激动人心的展览在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆举行,这次展览中,有人提出了一个有趣的问题:何为奢侈品?该展览由现代家居馆馆长乔娜·舒尔兹和设计史学家琳恩·维尔茨芭发起,探讨了奢侈品的工艺、生产制作的时间以及奢侈品本身的概念。
何谓奢华?
在全球金融危机的背景下,奢侈品行业仍然在蓬勃发展。但近年来,对奢侈品工艺的讨论已悄然发生变化。市场上充斥着“奢侈品”这一词汇,但这些商品并不一定都是遵循其暗含的精确标准来进行手工打造。
对于舒尔兹和维尔茨芭而言,现在似乎是举办这样一场展览的最佳时机,正如维尔茨芭所讲:“如果高品质手工艺被认为是区分市场上奢侈品的重要因素之一,那么这层关系似乎值得被质疑:它的真实性有多少?以及它真正意味着什么?这一切的前提是我们仍认为奢侈品是一个巨大的全球性产业。”
从无数的物品中选择展品时,舒尔兹和维尔茨芭决定将焦点集中在材料和生产上,而不是品牌或消费。然后,他们将这些分为两个广义的主题。首先看工艺在奢侈品制作中扮演的角色,其次深入了解材料、价值和文化背景之间的关系。
一件17世纪的系带十字褡(神职人员穿着的传统长袍)成为展览上的一大特色。这是花费时间造就出色作品的好例子:深红色布料搭配金箔图案就是奢侈品的一个例证。而由瑞士奢侈品制造商江诗丹顿打造的镂空机械腕表也成为消费者所认为的另一种奢侈品范例。
两件展品都具有奢华的元素,但是它们存在于两种完全不同的环境下。
有一件展品为此次展览的核心问题给出了答案,那是一块由多米尼克·威尔科克斯打造的奢华水漂石。它是威尔科克斯从大自然中捡到的普通石头,然后包上了金箔。它体现的意境超越了展品本身,也暗喻了展览的目的:一件物品的价值并不在于其价格,而在于更加潜在的特质。
维尔茨芭分享了她的想法:“打水漂是一种简单的快乐,并且会有持久的情感共鸣。威尔科克斯通过将普通物品转变为奢侈品来表达经历和回忆的作用。水漂石也暗指机遇和风险,因为你只有一次机会将石头扔掉。”