创造性合作

劳斯莱斯将当代愿景和精湛的工艺以及出色的设计和工程技术深度结合，将每个定制成果都变成了一件艺术品。为了探索我们与艺术世界的共享精神，劳斯莱斯汽车艺术项目应运而生。艺术谈话、现场座谈以及合作伙伴——该计划使艺术家能够找到创新的项目、探索新的想法并与公众交流。

创新的拍摄手法、独到的审美视角、对细节的不懈追求，是英国摄影艺术家丹·霍尔兹沃思所坚持的创作之道。此次与劳斯莱斯汽车艺术项目合作的作品《加速结构》（Acceleration Structures），利用先进的“无相机式摄影”技术，生动细腻地展现了阿尔卑斯山勃朗峰三座冰川的辽阔与壮美。丹·霍尔兹沃思以精巧构思打造出富有艺术美感与高精密度的作品，向世人呈现一个叹为观止的视觉奇观，也将当代摄影技术引入全新境界。

《加速结构》于2018年北京国际汽车展览会劳斯莱斯汽车展台上魅力呈现，身临其境的艺术体验，令人流连忘返。精益求精，追求不凡，不断创新，这是艺术家丹·霍尔兹沃思矢志不渝的艺术追求，也是劳斯莱斯汽车所坚守的理念。

托马斯•萨拉切诺(Tomás Saraceno)的作品着眼于人类生活中不断变化的生态系统，用全新视角探究人与物质千丝万缕的联结。这件装置艺术在巴黎东京宫博物馆的萨拉切诺《空中》个展中大放异彩。它将万物以实体或虚拟的方式呈现，令那些在动作中无法感知的振动变得清晰可闻，从而使人类可以感受到声音、大气和各种物质之间错综复杂的关系。

杨福东先生是一位富有先锋精神的中国当代影像艺术家，凭借将传统元素与现代媒体艺术巧妙结合的艺术作品而闻名。在造访位于英国古德伍德的“劳斯莱斯汽车之家”时，通过亲眼目睹打造劳斯莱斯汽车的精湛工艺，他获得了无限灵感，并为劳斯莱斯汽车艺术项目创作了全新艺术作品。

这部2016年创作的影像作品，采用当代艺术形式，重新阐述了《愚公移山》这则有关毅力和信念的古老故事。该作品于2016年12月13日起在上海摄影艺术中心公开展出。

最近，劳斯莱斯汽车邀请著名的阿联酋艺术家默罕默德·卡西姆加入这个独特的项目。他喜欢在作品中使用经纬度相结合的手法，基于真实的物理存在进行雕塑创作。
他远赴“劳斯莱斯汽车之家”古德伍德工厂，从拥有精湛技艺的工匠身上汲取灵感，并决定将其作为作品的核心元素。而这种灵感的激发是双向的。雕塑本身也成为了同期打造的客户定制汽车的创意来源。这些作品将在2016年底同时发布。

苏达山·薛堤是世界公认的久负盛名的印度当代艺术家之一，他独具神秘感的雕塑作品遍布全球各地。最近，他还被委任为科钦-穆吉里斯双年展(Kochi-Muziris Biennale)的艺术总监。薛堤接受委托加入劳斯莱斯艺术项目，将基于一则印度民间传说打造全新力作，并以双幕短片配合雕塑的形式呈现。2016年11月，该作品与他当前开展的空中巴士(Flying Bus)项目一起在孟买亮相，然后移至新德里。

“钻与石(Stones Against Diamonds)”是劳斯莱斯携手艾萨克·朱利安创作的影像新作。这部作品拍摄于冰岛遥远的冰川洞穴，灵感来自巴西现代派建筑师和设计师丽娜·柏·巴尔迪的一封信。

“偏离的乌托邦(Deviating Utopias)”是巴西艺术家安娜·玛丽亚·塔瓦雷斯为劳斯莱斯汽车创作的作品，她在作品中创建了一个虚拟环境，并描绘了技术、工艺、工业、有机材料以及速度与沉默的结合。

“无题——高速公路(Untitled–Expressway)”是黄荣法大胆尝试的作品，该作品由抽象录影、存档材料以及一个虚构人物的讲述组成。他希望提醒观众城市的变革及这些变革的迅猛之势对于人性的偏离。

“我没有翅膀(I Had No Wings)”是沙特阿拉伯艺术家马娜尔·阿尔多娃雅恩创作的。该作品包含四块画面与声音相结合的大屏幕投影，影片使观众沉浸在独特的感官体验中。

传统的劳斯莱斯帕特农神庙进气格栅和欢庆女神给予了卡洛斯·洛伦以灵感，并创作出“霓虹灯雕塑Untitled (Opulence)”。雕塑规格为3×3.5米，其设计充分体现了运动、线条和色彩交互，同时融入了情感与认知的变化。

“Cipher of L.”是柏林艺术家安吉拉·布洛奇为劳斯莱斯创作的作品。她因在系统、形式和规则方面的兴趣而著名——其创意领域介于数学和美学之间。